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2018HISFF短片节五大单元冠军揭晓!喊你来现场见证颁奖礼

归档日期:06-24       文本归类:大尉      文章编辑:爱尚语录

  经过半年的短片征集,一个月的紧张初审与3天的激烈复审,2018华时代全球短片节已评选出30部优秀短片参与五个单元的最后角逐。2018华时代全球短片节即将在12月3日落下帷幕,在北京天桥艺术中心举行隆重的颁奖盛典。

  作为一个完全非业内常规阵容的短片节,在颁奖嘉宾的组合上也是相当独树一帜。

  电音女王张蔷跟终审评委吴琦老师在台上关于disco岁月的一段让人抖腿的回忆。

  二手玫瑰主唱龙哥跟机器人“二室一厅”的没有语言却心领神会的神奇“互动”。

  有文艺片女王黄璐跟导演耿军对于主办方找文艺片组合来颁商业单元奖项的官方吐槽。

  我们亲爱的终审团成员:艺术顾问徐冰老师,轮值主席张杨,形象大使梁静,国际评委导演李沧东、国际评委制片人Philippe Bober、导演郑大圣、终审评委陈玲珍,时尚集团内容总监王锋,毫无疑问会出席颁奖典礼。

  除此之外,著名音乐人张亚东,复审评委耿乐,新裤子乐队庞宽,也会到现场分享他们参与HISFF的经历。

  除了让你想不到的颁奖嘉宾外,对于从未公开的12月1-2日的终审会上到底发生了怎样的讨论?几位文化背景、身份、职业各不相同的评委,是通过怎样的讨论达成了最终的一致,选出这些获奖作品???

  国际评委韩国导演李沧东,终审评委法国制片人Philippe Bober也会参与分享,讲一讲评委们到底为什么选择了这样的获奖短片!

  2007年就任中央美术学院副院长、教授、博导。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、伦敦大英博物馆、英国维多利亚艾伯特博物馆,西班牙索菲亚女王国家美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆及当代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出;参加威尼斯双年展、悉尼双年展、 圣保罗双年展等国际展。1999年获得美国最重要的个人成就奖,麦克阿瑟“天才奖”(MacArthur Award)。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2015年被授予美国国务院颁发的艺术勋章,被美国康乃尔大学授予安德鲁-迪克森-怀特教授称号。

  中国内地男导演、编剧,第六代导演之一。1997年张杨凭借电影处女作《爱情麻辣烫》获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作 奖和第5届北京大学生电影节最佳导演。1999年因执导 电影《洗澡》在西班牙第47届圣塞巴斯蒂安国际电影节 上获“最佳导演银贝壳奖”。2001年导演的电影《昨天》 获得第四届曼谷国际电影节最佳影片“金翼奖”。2005年张杨凭借影片《向日葵》再次获得圣塞巴斯蒂安国际电影 节最佳导演奖。2007年执导并编剧的公路电影《落叶归根》在第57届柏林国际电影节上获得独立影评人(全景单元) 最佳电影奖。2015年《冈仁波齐》入围多伦多电影节, 2016年《皮绳上的魂》获上海国际电影节最佳摄影奖。

  身为备受瞩目的小说家,李沧东在1996年导演了他的电影处女作《绿鱼》。与他随后创作的第二部作品《薄荷糖》和第三部作品《绿洲》一起,李沧东的作品广受好评并取得的许多国际上的大奖。《绿洲》获得了2002年威尼斯电影节的最佳导演奖和马塞洛·马斯托依安尼新锐演员奖(文素丽)。

  他的第四部作品,也是他辞去韩国文化旅游部部长的第一部作品,《密阳》,获得的2007年戛纳电影节的最佳女演员奖(全度妍)。第五部作品《诗》获得了第63届戛纳电影节最佳剧本奖。继《诗》之后,他终于带领着《燃烧》再次与观众见面。

  中国著名演员,第49届台湾电影奖最佳女配角,第19届北京大学生电影节最佳女主角,北京7印象传媒公司董事长。代表作品:电影《杀生》、《星星的孩子》、《厨子戏子痞子》、《老炮儿》、《深夜食堂》;导演作品《治不好了》。她极具艺术天赋,拥有扎实、精湛的演技,除了星光璀璨的演员身份,近年又以投资人、制作人、出品人的身份投入在各类优秀影视作品的幕后工作中。

  视纳华仁 CNEX的共同创办人暨执行长,以及CNEX Studio执行长。同时也是中欧国际工商学院的资深顾问。 她曾参与监制的影片包括获得威尼斯影展地平线》、金马奖最佳纪录片《音乐人生》、《街舞狂潮》、《大同》、香港国际电影节纪录片评审团大奖 《少年小赵》,以及荣获阿姆斯特丹国际纪录片电影节新 人单元评委会大奖,并入围日舞影展主竞赛世界纪录片单 元的《塑料王国》。现担任奥斯卡影艺学院会员、奥斯卡金像奖纪录片选片委员,以及中华新世代影像文创协会常务监事。

  郑大圣导演出身于电影世家,毕业于上海戏剧学院导演系,并在美国芝加哥艺术学院读研深造。2017年,他最新执导的电影《村戏》以写意的笔墨、表现主义的影像风格,描绘了一幅生动而又艰涩的时代图景。影片一举斩获金鸡奖提名、第九届中国电影导演协会特别表彰大奖、大学生电影节评委会大奖等多项重量级大奖。

  入行将近20年,他经历过中国电影的低谷时期,也经历过商业井喷的时代,但他一直致力于创作低成本艺术品、纪录片和戏曲、话剧等艺术形式,坚守在艺术电影领域,默默耕耘。

  时尚集团副总裁兼首席内容官,负责制定时尚集团内容发展战略和相关标准,打造新型内容产品,创建内容聚合平台,推动时尚优质内容和外部网络大平台的合作,提升集团的内容核心竞争力。

  王锋先生从事媒体工作二十年,其职业生涯包括《智族GQ》杂志的创刊主编,创造和树立了智族GQ内容品牌的杂志和新媒体编辑理念;曾供职于《三联生活周刊》,担任《时尚健康》、《时尚先生》主编,早年曾担任新华媒体中心副主编,主管通信领域信息数据分析,为电视、广播、互联网等多媒体平台提供咨询服务,是内容产业当之无愧的领军人物

  自2017年创办以来,HISFF成为了广大华人青年导演们信赖的文化活动品牌,通过2年的努力,HISFF通过展映,评审,交流等一系列方式,搭建了华人青年导演与广大社会受众们广泛交流的平台,通过短片这一媒介形式,丰富全新的内容消费市场。

  定位前沿,调性时尚,赛制公平,氛围轻松,品味国际化多元化使得HISFF迅速吸引了国内外文化电影爱好者们的关注,每年有来自130多个国家将近2000+优质华人短片进行投片,著名艺术家徐冰,导演张杨,电影学者戴锦华,演员刘佩琦,梁静,王学兵等多位影视娱乐知名人士积极踊跃得参与了HISFF的相关活动,共同助力新青年导演们的发展成长。

  公路商店,豆瓣电影专业版,MONO,开眼Eyepetizer等同样定位鲜明专注青年文化的潮流媒体一路助力HISFF,风雨兼程给予鼎力支持,共同探索短片的市场潜能。同时,丰富活跃的线下活动更是吸引了大象公会,三联生活周刊,正午故事,凤凰文化,开眼等全国80多家广受欢迎的主流文化自媒体进行报道,5600万青年文化爱好者对活动保持关注,更有56家海外华文媒体对活动进行了报道。

  2018年,HISFF旨在为全球青年华人导演打造文化交流平台,在不久的将来,成为亚洲第一华语短片节。

  下面向大家展示提名影片及导演自述、专家点评,让你对影片有一个更加全面的了解。

  过去,山歌是发生在真实空间中的一种打招呼方式,最能表现双方的真情实感;如今,生活在城市,大自然的高山被人造的“高山”取代,打招呼方式是电话或微信,但总觉得说不清楚。自2017年开始,作者在南方收集了几千首客家山歌,并以此为基础创作了城市山歌一百首。这些山歌借小贩、城管、网红、微商、白领、送餐员、房地产销售等不同身份的人物之口,唱出现代城市人的种种困惑和情感。

  我写的这些歌曲就是我们的生活,不需要大家去怎么理解,因为这是直白的,这也是我的生活,我面对的事情,我面对上班、我面对要逼婚、要逼我生孩子、要干一切的事情,然后我把它转化成文字,就像是刻在了演唱上的歌一样。我有冤屈、我有难受、我要发泄出来。很直接、很简单的方式要表现出来,我觉得这个力量也是挺大的。

  达米安回家探望母亲, 遇到陌生邻居黛西在照顾生病的母亲。 难以捉摸的病情和不明来历的药使他怀疑母亲召唤自己回家的动机, 而达米安的疏离和心怀秘密也让母亲更想把他留在身边。 正当达米安不知如何是好, 一个住在水壶里的女人试图拯救他。

  肺音想表达的是我在美国郊区生活的一种体验,里面有条隐喻的线,男主角远离母亲生活在另外一个地方,他经历的一些东西在母亲的视角里是不好的东西,主角把自己在母亲眼里的堕落与放荡不羁的生活和母亲的疾病联系在了一起,这让他会有了一种负罪感。电影讲的就是他试图在处理这种负罪感,希望通过某种转化把不好的东西转化成好的东西。

  故事发生在一间画廊会议室。一位艺术家受到桃花源记中“鸡犬相闻”典故的启发,想在新的行为艺术表演中与活鸡和活狗合作。然而他的概念因安全问题遭到了画廊方的质疑。双方就鸡跟狗的问题展开了一场严肃、深刻、冗长的会议。

  看这个短片,看到他们的台词、对白、表演,感觉完全走进了片子里,是一种享受。

  电影的主人公Leo以收藏前女友们的头像狩猎奖杯做为安慰自己孤独心灵的解药。这是一个以真实世界为蓝本,用艳丽夸张的视觉语言描绘出的一册黑暗童话故事。

  这个时代是历史上人与人联系最紧密的时代,为了满足各种精神上的假象,我们的内心也随之变得更加孤独。 收藏家是一个以黑暗童话故事为叙事手法的作品,这部电影的主人公Leo以收藏前女友们的头像狩猎奖杯做为自己孤独心灵的安慰。 这种浅薄和自私的态度对他的真实生活产生了可怕的后果。

  DAVID在一家法国餐厅与他的相亲对象CHERIE共进晚餐,DAVID听着CHERIE滔滔不绝的谈论,十分不耐烦地看向 手腕上的手表,可时间却突然加快了,耳边CHERIE的声音也突然停止了。DAVID十分惊喜,一次又一次地看向手表,时间一次次加快,他也渐渐地失去了一切。

  很多我的中国朋友看了之后,都觉得我是拿外国人的壳子拍了一个中国的故事,但我觉得这可能只是我的叙事方式比较缓慢。

  拍《水煮糖果》的导演是一个中国人,但是他拍出的整个电影氛围,是一个特别特别欧洲,特别法国的东西。

  复审阶段,我们邀请了所有评委聚集在一起,集中进行看片和讨论,最终在实验单元的20部入围作品中决选出了5部提名影片,复审团成员名单如下:

  清晨,黄土高原的窑洞里,小孩枕着布老虎枕头醒过来。爸爸做了一面腰鼓送给他,他开心地抱着腰鼓上炕玩耍,不料,炕上的布老虎枕头突然活了,跟他展开一场抢腰鼓大战...

  《咚咚呛》是一个比较轻松的片子,它把一个民俗的东西。用非常新的方式表现了出来,这让我非常惊喜。

  女主是一个过着枯燥生活的上班族,但是她能看见前六天每一天的自己,她的工作因此总是出错,生活也变得一团糟,她的精神岌岌可危。 女主想要改变这种生活,她杀了过去六天的每一个自己,以为自己自由了...

  艺术是一种能带出观众情绪的东西。我觉得最成功的动画是要能激发观众内心感情。而我对卡农的谋杀能产生一种情感上的回馈。

  对生活无能为力的李毛豆在三脚猫的帮助下一步步改变自己的处事方式,在变得积极阳光的同时也走了不少弯路,直到最后找到心结才了解自己的想法,重新审视周围的一切。

  现场看完的导演们都说我的作品可能有点复古,有点《黑猫警长》,《邋遢大王》,我可能没有刻意模仿,但我知道我自己生长在这片土地上,你的创作终究和你的生长环境分不开,你的创作和你的土壤有分不开的联系。

  我觉得它气场很强 觉得代表一种新的观点和视听的一种方式,甚至说是一种更年轻的表达。

  城市笼罩在薄雾中。有一个破旧的公共汽车站,行人在那里匆匆经过。一位老人慢条斯理地走进车站,坐在长凳上,好像在等什么东西或什么人。

  感动到了,我看了第一次的时候都哭了。剪辑的不多也不少,我觉得刚刚好。我很享受那个慢的过程,他每一个画面,每一句话我都会去慢慢看。

  主人公发现自己的脑后不停地长出眼睛,他开始看到之前看不到的角度,承受越来越多来自他人的注视,于是他只好选择一个极端的解决办法……

  它很短,5分钟,但是它非常灵快,一下就能get那个点,非常特别,能看出作者对于生活自己的想法。

  三位中外评审在20部入围动画单元的作品中决选出来以上5部入围作品,动画单元复审团成员名单如下:

  下面是纪录单元、商业单元分别提名的5个作品,它们将进入终审阶段,角逐终极奖项。

  在大三的时候我成了学校外边一家盲人按摩店的常客,就这样认识了里面做按摩的爱山。那时候我想做一部关于盲人按摩的纪录片,就断断续续地记录了很多那个店里的人,也记录了一些关于她的事。在大四的时候我决定做一个动画纪录片,于是我把爱山的故事从我的记录里挑了出来,打磨成了现在的形状。

  我觉得这个片子很特别,我一开始看也觉得很不适,但越看越觉得有意思,很难界定,很难分类,我觉得短片节应该多鼓励这些难以界定的东西。

  此纪录片讲述了一群走在生命边上的人与故事。2016年5月30日的清晨,一位在中国支教的美籍老师约瑟夫病危而被放弃抢救,被迫由协和医院急症室转移了松堂医院。孑然一身的约瑟夫将如何在松堂医院度过生命中最后的章节?松堂医院,就如同一艘即将驶向终点的时空之舟。病房就是一间间船舱。岁月长廊里面推进推出的老人,则是这艘船上的匆匆过客。面对死亡,他们抱有不同的态度,并因此展现出各式各样的生命状态。生命是一场缓慢瓦解的庆典。风烛明灭,长如瞬间。听一群走在生命边缘的人娓娓道来……

  这个片子的几对老人非常真实,想表达的东西挺明显挺明确的,能找到这样的题材本身就不容易,采访也听扎实,情感和价值观都有,如果做长了会更好看。

  该片记录了64岁的山东农妇陈万枝,多年来,为去世的儿子偿还生前所欠下的债务。从儿子去世至今六年来,陈万枝依靠种地和卖牲口维生,每年收入六千元,如今已经还上了村里的两万元钱。如今,她又要踏上去天津的旅程,因为当时儿子在天津打工,并找天津的工友借钱,陈万枝凭借仅有的姓名和一个打不通的电话号码,千里迢迢寻找天津工友就是为了还儿子欠的债。

  作品的本心非常好,人物鲜活主题好。当他的细节出现了以后,人物就出来了,非常鲜活。

  将近六十岁的民间音乐家周本明走遍全国,探索传统的疗法,以治愈他独生子的脑瘫,并确保他家庭的传统唢呐表演艺术能够传承到第六代。在他绝望的搜寻中,他在寻找一种可以改善儿子健康的吉祥魔法。但是有一天,他的儿子在唢呐音乐中突然爆发出笑声和欢乐。周本明有一个顿悟:命运告诉他,他的儿子的治疗和他的唢呐音乐绑在一起。

  是一个让我深受感动的作品。因为它是一个还在继续的事情。我们不知道结局会如何。但从这个作品中我感觉到了希望。这是另一个我十分欣赏的作品。我非常喜欢贯通全片的音乐、灵魂、先祖传统。

  废墟之上,“失独重生”的人们,有向前走的坚强乐观,也有回头看的悲情柔软。那些在地震后出生的孩子渐渐长大,他们的父母面对新的故事和新的命题:如何在怀念过去的孩子的同时面对新的生命?如何在不断的对两个生命的对比中做好父母?如何在明知新生命不并符合自己的期待时全身心地去爱新生命?

  作品的细节表现细腻、多样,人物关系非常真实、多面、丰富,感动于片中人物直面问题的勇气。

  复审阶段,我们邀请了所有评委聚集在一起,集中进行看片和讨论,最终在纪录单元的入围作品中决选出了5部提名影片,复审团成员名单如下:

  《Pigs in the River》是支很酷的“反乌托邦”题材MV,由委内瑞拉视觉艺术家Victor Morles创作完成。对迷幻场景化风格的长期专注与常年旅居世界各地的经历,令这位“第三世界”的视觉艺术家对单曲的诠释可以用“无缝贴合”来形容。充满行进感的3D画面,如同低配版“Temple Run”(神庙逃亡),颇具暗讽意味,与歌曲的律动和主唱华东(重塑雕像的权利乐队)戏谑的唱腔相得益彰。阴郁的氛围和律动之下,魔幻场景沿着吊诡的歌词层层递进。

  法国导演Elisa Cucinelli与EDO合作,创作拍摄了不论内容形式都非常有想法的MV。MV由照片逐张拍摄合成,每秒钟24张照片,制作过程持续了8天之久,冗杂繁复。每天晚上入夜之后,大家集体出动在荒废的老房子里完成拍摄,直到第二天太阳升起。这是音乐和视觉完美结合非常具有国际视野的一个作品。

  他不是一个通常意义上简单的音乐MV,他的立意和想法是很有开创性的,很有创意的,拍摄的技巧也会让我很好奇。我觉得他有一些自己独到的一些技巧,一些自己的语言,我觉得那个很有意思。

  秉持生活即是舞台的理念,《Stage舞台》让音乐人不再拘泥于时间与地点,可以出现在任何一个地点进行现场表演和LIVE录制。张亚东将携手朴树等风格迥异的音乐人,选择与表演歌曲贴合的生活场景,例如火锅店、公交车等进行现场演出,真正做到与观众零距离互动和交流。

  他不光是作品上的优异,甚至他在突破音乐产业商业化模式上,都是非常有引领性的,值得肯定。

  我们俩之前一直是一个独立乐队经纪人,在从事独立乐队经纪人的这个阶段的时候发现,中国大部分的独立乐队他们很难有一个推广自己作品的一个渠道,如果你想要凭借自己的作品走上一个台阶的话,对他们来说是一件很难的事情,但是他们其实是华语音乐里面一个最大的宝库,因为他们真的有很多人有特别好的作品,但是很难被发现。我们同时发现好多人的作品其实也蕴含了巨大人文关怀的那种东西,所以我们就想怎么能把这些人写这首歌时候的那个创作初衷用一个影像或者是一个纪录片的东西表达出来,这是我们开始的一个想法,然后就演变成了现在的这个形式出来,大概是Stage的一个初衷吧。

  我们跟随着一个具有社会主义核心价值观的机器人穿梭在北京的大街小巷,结识了一个又一个性格各异的北京女孩,而张蔷作为“不变的北京女孩“,一如之前的样子,唱着属于一个时代的歌,复古的迪斯科曲风依旧充满着活力与朝气。

  成立于2003年的重塑雕像的权利,是当下中国最具代表性以及国际影响力的摇滚乐队之一。2017年,乐队全球发行专辑《Before The Applause》并于欧美同步推广,英国重量级音乐杂志《Q》给出高分评价并对乐队做出长篇报道。乐队更在随后担任世界殿堂级摇滚乐队Depeche Mode欧洲巡演嘉宾,登上11个万人场馆的舞台,创造中国摇滚史纪录。

  复审阶段,我们邀请了所有评委聚集在一起,集中进行看片和讨论,最终在商业单元的入围作品中决选出了5部提名影片,复审团成员名单如下:

  一个年轻的台湾女人从国外生活回家,在他不得不开始在狱中服刑之前,告别她那些没有交际能力的父亲。台湾著名老戏骨著名演员张震父亲张国柱亲情参演,导演傅惟晟希望用此片纪念他的父亲。这个20分钟的短片集中展现了老生常谈的”两代人”的代际沟通关系。

  这个女孩,除了在台湾,她又在美国生活,其实她有对故土的那种情感在,包括对家庭对亲人,这里面是充满了一些留恋,一些矛盾的东西。我感觉它是有一点那种年轻人面临的冲动和它情感的归宿的问题。他跑到喜欢的沙滩,睡在那,但是她为什么回到那,就是是她可能是在那有一个情感依恋。所以,我就感觉他背后隐藏的东西,表现的可能挺好的。

  荒井和彦是一名普通的日本高中生。白天的他软弱自卑,不敢反抗校园霸凌,也不敢表白爱情。而每当夜晚来临,他却改头换面,在自己营造的虚拟世界里如上帝般无所不能,把欺负他的人打得落花流水。光怪陆离难辨真假不停变换的世界里,他唯一想要留住的,还是那个愿意为他挺身而出的女孩。

  有点像《盗梦空间》,好几层,到底哪个梦是真的,其实就是VR,但后面又做实了,我觉得前边做非一点,最后让观众也不知道,到底哪个是真的,结构就让我们观众完全乱掉了,哪个是真实的也挺棒的。结果最后告诉你这个是具体的,就是他自己把话说的挺高,但是电影拍的很实在。

  改编自一起真实案件。故事发生在中国北方的小县城,产业转型让一些无法跟上发展的人变成了时代的弃子,标子就是这样一个还活在工业时代的壮汉,仿佛失业离婚就是他这类男人的宿命。但就在他快要认命时,转机出现了,一位素未谋面的大哥给了标子一份特殊的工作——刺客。

  《刺客行》,一方面它是基于真实故事改编的,但是它的拍摄手法其实非常的艺术化,又非常的戏剧化,我感觉导演做了非常多的功课,就是每一个镜头,每一句台词,每一个表演眼神,我觉得都是非准确的。我觉得在那十几分钟,二十分钟短片里边,能做到这种水准,我觉得是非常不容易的,我也蛮期待看到这个导演以后有机会可以拍一些更长的、更商业化制作的一些片子。

  洛杉矶的中国美甲店老板娘受到不孕的困扰。同时她怀疑她的丈夫利用接送员工的时间,与一位美甲女工有染。当接送车又一次来晚了的时候,老板娘终于决定与丈夫摊牌。

  恰到好处的微妙的尴尬, 却又讲出了女性世界的理解、包容和自由,海外华人那种普遍的“出不去”又“回不来”的困境,在小小的三角关系里体现无遗。

  初移民家庭的一个星期日,从两姊妹在车后座打闹开始,随着母亲在华人教会、而后回到家中。探索在日常安稳的外表下所隐含的张力。母亲独自带着两个女儿,一触即发的压力,姊姊对妹妹的厌恶,就从发现妹妹长发里的头虱后一发不可收拾。

  《姐姐》讲的是一个家庭很难融入当地生活,年轻的小孩在外界没有融入的时候,她就会内部产生一些情感的关联,两个人出现这样的冲突,但是后来两个人能很好的融合在一起,它是因为外部很难融合,就是新移民的问题。我认为这个东西既有表面特别细的东西,比如说手上的肥皂泡,它也有后面隐含的文化的一些冲突,所以感觉这些,在我的感觉里就从短片的概念里应该是比较好的,有情景有意境。

  直播投机商阿宗偶然间发现小偷纳米尔极具商业价值:他可以通过直播纳米尔偷东西来吸引观众。 随着直播生意日益火爆,阿宗围绕着纳米尔展开了愈发疯狂的直播计划。纳米尔对此一无所知。阿宗已渐渐失去理智,观众也变的更加失去底线,纳米尔要在这个疯狂的偷窥直播下做出选择……

  我觉得他有想法,包括他用了一些很快速的特别盖里奇式的这种镜头切换,包括他不同的视角的这种讲述,结合弹幕,结合直播的这种镜头,之间的剪切,我觉得是有机会发展成为一个小爆款的。

  餐馆服务员娇娇每到晚上便化身道妞降妖除魔,然而一场意外的一见钟情却扰乱了她的内心。面对工作、爱情、家庭的三重压力,娇娇必须找回真正的自己,继续战斗。

  当时要拍这个就想,到底要怎么办才能让他们觉得好玩,又让他们不要觉得说中国人老是拍一些太厚重的那种东西让他们看不懂。所以我就说想拍一个轻飘飘的,然后场景他们都认识的地方,这个类型也是他们都认识的类型,只是换一个方式表达。大概就是希望让我这些老外朋友老是看漫威、英雄片,都是一些白人英雄,现在有黑人了,但是我觉得还是没有中国人嘛。所以当时希望说来一个中国女英雄。

  一个丈夫和女儿总是离家在外的中年妇女,在发现丈夫的婚外情之后,开始寻找生活中的新焦点。她来到地下室的一个乒乓球俱乐部,去见她的学校老朋友,她看上去比她年轻多了,出乎意料地看到所有的妈妈都充满了笑声和难以置信的能量。然而一次不幸的事故极大地改变了阿曼的身体。她也许会找到办法让女儿永远和她在一起。这一次,她决心找到永远的幸福。

  首先他已经从叙事到整个完成度上,已经是一个相当完整的电影,相对来说是比较完整的,整体水平都很高的一部电影。

  表层来看,一参与为上层阶级买卖妇女的暗哨(船夫)与带回偷逃歌妓的老鸨相遇,识破船夫诡计的老鸨因与其共争一女惹杀身之祸。而,年轻时亦为歌女的老鸨曾怀有一子,被迫分离,母留玉佩便于日后相认,子即船夫。

  它英文名叫俄狄浦斯之河(River of Oedipus),所以能感觉到这个导演,他可能那里边有点京剧的东西,因为我们都想到《秋江》什么的,但是同时他肯定又看过希腊悲剧。所以他们的训练,我觉得是一个多方面的,文化综合的一个东西,我觉得这个挺有意思的。

  18 岁女孩雯雯在充满了对过去自己的怀疑和郁结下遇见法国女人卡罗琳。两人共享了一段亲密而短暂的浪漫时光后,雯雯终于与自己和解。

  从情感上来说,我觉得他隐含着表达了一种异乡的离愁,两个人其实都不是在故乡的一个地方,那个小的女孩,强者去一个地方体现为一种征服,但是那个小女孩她可能有隐含的家庭问题,她体现的是一种寻求依赖,然后她们又要面临一个分离,我认为她并不是在一个同性的,只是在这个包装下,她里面内涵的孤独感,她那个离别的情绪,我觉得是表达特别好的。

  《异乡人》有两个点很吸引我,一个是剧作本身,他很细腻;另一个是小演员,他演的太好了,一点表演痕迹都没有。

  复审阶段,我们邀请了所有评委聚集在一起,集中进行看片和讨论,最终在剧情单元的入围作品中决选出了10部提名影片,复审团成员名单如下:

  所有提名作品将在本周三克映画进行展映,想要看到300多部优中选优的作品长什么样,欢迎来看!本周华时代全球短片节也将联手北京三克映画进行提名短片的线下联展,就此一周,机会难得!

  自2017年创办以来,HISFF成为了广大华人青年导演们信赖的文化活动品牌,通过2年的努力,HISFF通过展映,评审,交流等一系列方式,搭建了华人青年导演与广大社会受众们广泛交流的平台,通过短片这一媒介形式,丰富全新的内容消费市场。

  定位前沿,调性时尚,赛制公平,氛围轻松,品味国际化多元化使得HISFF迅速吸引了国内外文化电影爱好者们的关注,每年有来自130多个国家将近2000+优质华人短片进行投片,著名艺术家徐冰,导演张杨,电影学者戴锦华,演员刘佩琦,梁静,王学兵等多位影视娱乐知名人士积极踊跃得参与了HISFF的相关活动,共同助力新青年导演们的发展成长。

  公路商店,豆瓣电影专业版,MONO,开眼Eyepetizer等同样定位鲜明专注青年文化的潮流媒体一路助力HISFF,风雨兼程给予鼎力支持,共同探索短片的市场潜能。同时,丰富活跃的线下活动更是吸引了大象公会,三联生活周刊,正午故事,凤凰文化,开眼等全国80多家广受欢迎的主流文化自媒体进行报道,5600万青年文化爱好者对活动保持关注,更有56家海外华文媒体对活动进行了报道。

  2018年,HISFF旨在为全球青年华人导演打造文化交流平台,在不久的将来,成为亚洲第一华语短片节。

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